美术馆文创产品开发，越来越多地参与到普通人的生活中，在刚过去的2019年中秋的相关产品中，有数十个品牌都与故宫这个博物馆文创大IP进行品牌合作，产品涵盖节庆食品、化妆品、礼品、酒类等多个行业，故宫博物院也领衔众多博物馆文创品牌，成为目前市场认知度最高的博物馆文创品牌。作为人民接受美育的重要机构，美术馆的文创设计与同类型博物馆文创设计设计水平还有一定的差距。而高校艺术设计教学，需要推动“中国创造”的步伐，满足人们日益增长的文化需要，增强文化自信。

　　一、美术馆文创设计的内涵

　　美术馆文创设计究竟是什么?它既包含了物质样态的文化产品，是“带得走的文化”，又包含了精神内容的非物质文化传承，是十分具有生命力的表现美术馆级别、特点、地域等特征的文化产品。其表达的核心包含了美术馆在全球视野下的美术馆级别属性，也包含了美术馆建筑特色、收藏特色等独特属性，还应表现美术馆所在地域的风土民情等。文创设计中的内涵，主要将传统文化观念、美育文化观念转换成普通人能读懂并符合现代人审美的设计产品，有一定的审美情趣，符合生活实用需求，传播美术馆文化价值，满足美育观念并传播民族传统文化情怀。美术馆的文创产品设计中，应凸显美术馆所在地域特点、美术馆馆藏精品特点和表现美术馆独特美术内涵。

　　二、美术馆文创设计对艺术设计教育提出新要求

　　近年来，博物馆、美术馆文创设计发展活跃，国家和教育部也多次出台相关政策，鼓励设计教育以创新创业为出发点，如“上新了故宫”节目中出现的新文创产品，就是和中央美院等专业设计院校的学生与设计师共同打造开发的，市场反响非常好。这也说明并不是市场上美术馆、博物馆文创产品太多，而是让人印象深刻、有文化品位的文创产品太少。因此，美术馆的大规模发展和人们对于有特色的文创产品的需求，对艺术设计教育提出了新的要求。1.对课程改革的要求。目前市场上文创产品的热潮依然在继续升温，它要求高校艺术设计教育的课程进行改革。以发展的眼光看待文创产品设计课程，开展探究制、项目制等灵活的教学方法改革和教学目标改革应同步进行。所谓探究制主要基于课程内容，了解课程信息，引导学生进行探索和发现式内容的教学，与现在提倡的“翻转课堂”有不谋而合的契合点。而项目制教学，讲究根据项目内容调整上课节奏，凸显项目特色和课程特色。因为我们知道一套文创产品的开发周期不短并具有延续性，所以不应再以一门课结束作为该教学内容的终止，而是用多种复合型的评价标准来衡量课程效果。教学目标改革方面，主要表现在针对美术馆文创产品的课程教学目标调整和教学体系微调联系起来。打通高年级课程和低年级课程之间的壁垒，建立混龄的班级和改变授课方式等，为学生走向社会做准备。笔者在近两年的《文创产品设计》选修课中就采用了类似的办法，课程进行中和课后学生反馈良好，有些同学设计的文创作品参加了相关类型设计比赛并获奖。2.对学科建设的要求。艺术设计教育中对于文创设计的特点，需要整合相关学科知识体系，打破专业壁垒，实现跨学科教学设计。正是因为文创产品设计涉及了学科的内涵与外延等核心观念问题，结合材料、物理、计算机等学科，课题的展开需要有专业知识背景的教师从不同角度加以指导。因此，学科建设不仅应该立足艺术设计专业发展现状和各学校相关学院的特点，更可以在学科建设过程中增加跨学科导师，调整学科属性，使非专业同学也能加入研发团队，组织跨专业学生团队模式，以此来降低艺术设计专业学生的专业局限对设计结果的影响。跨学科视角已经成为艺术设计领域中非常重要的专业特色，国际上MIT媒体实验室在材料、媒介等形式上设计了优秀的设计作品，而我们国内以中央美院为首的院校，也在努力做出打破专业壁垒的教学尝试。比如中央美院、四川美院的设计团队在2018年11月召开的国际美术教育大会上，就了由他们的跨专业团队完成的设计案例，获得了非常好的设计评价。

　　三、针对问题的课程改革探索与实践

　　1.根据协同创新，打造产学研共赢模式。产学研共赢，是高校和社会、企业等共同期待呈现的设计面貌。以美术馆文创设计为核心的艺术设计类教育，主要应关注本地域辐射区域范围内的美术馆需要和社会需求，建立学科与专业间的关联并注重教学、科研资源与社会美誉资源的整合发展和信息共享。在实际操作层面，笔者曾带领部分同学进行本区域内美术馆文创设计调研，通过走访、问卷、焦点访谈等方法，收集整理美术馆文创需求数据，并在这个过程中建立互动机制，利用线上交流等方式，促进学生协同创新能力的提升。协同创新的过程中，需要形成以艺术设计专业院校为主，联合政府组织的创新平台为辅助，根据知识主体叠加技术创新进行深入合作，产生良好的叠加和多种正向效能。能够加速市场转化，优化设计流程，打造优势明显的创新业态，推动艺术设计教育和其他环节的有效链接。2.实践教学环节实题真练。强调在实践过程中，做到美术馆文创产品设计指导艺术设计专业学生的学习，主要应侧重实题真练。让美术馆和文创生产企业参与到教学评价的环节中，能够最大限度地抓住市场上文创产品的设计热点，让学生作品接受市场检验。从另一方面来说，学生通过走访调研，能够把实际题目做“真”，不“偏于一隅、孤芳自赏”，也不跟市场上已有产品盲目重复。这样能够把最具创新精神的大学生作品和市场进行结合，达到美术馆文创产品设计经济与社会效益的双赢。目前有些美术馆文创产品同质化严重，经过对于我国及日本一些美术馆的调研，发现有些美术馆文创产品开发设计缺乏设计体系，特点不明晰，重复产品多。艺术设计教育过程中，强化实践教学也包含了对于真实市场的分析和把握，这里所说的“真练”，主要是在教师的指导下，学生充分发挥专业特长，依靠市场并引入对文创设计市场的前瞻性预测，完成实践设计环节。3.立足本地域特色，服务地方美术馆。众所周知，在目前发展阶段，博物馆文创产品设计显然发展形势更好，社会效益更高。而此次教学改革的重点虽然辐射了部分博物馆，但主要以美术馆类型的文创产品设计为主。主要原因也在于，美术馆的发展相对来说比同级博物馆略滞后一些，但其担任了大量的社会人员美术教育工作，辐射面十分广泛。立足本地域的特色服务地方美术馆，也是本次教学改革探索中的一大特点。笔者走访了以河南省内为主的多家美术馆，通过调研和资料整理，指导学生创作一批美术馆主题的文创产品，取得良好的评价。综上所述，以美术馆文创设计为核心的艺术设计教学改革探索与实践主要可以从根据协同创新，打造产学研共赢模式，在实践教学环节实题真练和立足本地域特色，服务地方美术馆等几方面实现，学校、社会和个人多方共同努力，以达到促进美术馆文创设计发展、完善艺术设计教育相关部分内容教学的目的。

　　参考文献：

　　[1]张岩松,穆秀英.文化创意产业理论与实践[M].北京:清华大学出版社,2017.

　　[2]国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年),

　　[3]彭亮.中国当代设计教育反思[[J].创意设计源,2013,(1).

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